印象派画作常常给人的感觉就是看不懂，不知道一幅画在表达什么，总让人产生一种模糊朦胧的感觉。其实这样的感觉就对了，看下面的两幅画，一幅是古典主义风格的“海港日出”，一幅是印象派的《日出·印象》，猜猜看，哪幅是古典派，哪幅是印象派？

尤金·布丹作品《海滩上的船只》

莫奈的印象派画法无疑受到了布丹的影响，但莫奈真正从古典主义的口味里走出来，却是在离开了布丹之后。1870-1871年，普法战争爆发，莫奈去了英国避难，在那里，他遇到了两位英国风景画前辈的作品。

这两位画家是康斯泰勃尔和威廉·透纳，他们画好了一系列以“日出”为主题的作品，冥冥之中似乎就是为了等待莫奈的到来。莫奈仔细研究了透纳的作品，激发了他对色彩研究方面的创新。

惠斯勒《夜景：蓝和银色-切尔西》光与色的不同味道，色层的渐近过渡体现远近关系

所以，印象派的作品通常有两个特点：其一，你看到的光影画面只是画家的瞬间印象，因此它称不上完美，注重于局面细微的变化，而忽略对全局的把控。莫奈对造型不太关心，他更关心的是色彩层次的关系，特别是大气和散射其中的光线层次关系，要表达这一瞬间需要付出巨大的努力。

其二，然而再巨大的努力，完成《日出·印象》这样一幅世界名画，恐怕只用了几分钟的时间。这么快画完，就是为了抓住现场瞬息变幻的光影，体现它的真实性。

莫奈的《日出·印象》是印象派诞生的标志性作品，它完成了对古典主义的改造，将绘画带入了富有个性化的时代。

毕米耶·毕沙罗作品《菜园》

莫奈的困惑

《日出·印象》初次参加展览时，遭到了媒体和学院派的犀利批判。他们认为，画这些画的画家，根本不懂绘画，更讽刺这幅画完全是凭印象胡乱画出来的，并将这些画家归为印象主义。

然而就是这样的批判反而成就了这批画家，印象画派也由此隆重登上了历史舞台。他们反对古典主义钟情的宗教神话题材，以及单调的灰褐色的画面，主张用红橙黄绿蓝靛紫，这些富于变幻的色相去反映自然界瞬息万变的风景，善于刻画不同时间下不同光影的变化。

莫奈作品《日本桥和睡莲池》

我们在观赏印象派作品时，从近处看，看到的是五光十色的色彩和凌乱无序的点，但是如果你后退几步，从远处看，以画家的视角进入这片风景，画面就会发生一些变化，画面的朦胧感会消失，在光与色的层次叠加中，发现大自然美的瞬间。

莫奈作品《阳光照耀下的卢昂大教堂的西面》

为了把握光和色的无穷变幻，莫奈曾画了30多幅阳光下的卢昂大教堂。他同时支起无数个画布，追踪阳光的不同方向，每当阳光发生偏移和变化的时候，他就在不同的画布上快速的画下这种变幻。

他在给妻子的信中写道，他几乎要垮掉了。每天都会有新的发现，但同时也在失去一些东西。他甚至梦到卢昂大教堂压在了他的身上，从蓝色变成了玫瑰色，很快又变成了黄色。

莫奈作品《巴黎蒙特戈依街道》

为了捕捉不同时间的光线，莫奈也在经历着一轮又一轮的探索、怀疑、困惑、失望等种种情绪。这个世界上没有无缘无故的成功，所谓的成功都是经历苦难后的一种补偿。

莫奈自始至终都坚持外光画法，是当之无愧的印象派领袖，晚年的莫奈居住在吉维尼小镇，在自己的花园里，他创作了著名的《睡莲》系列。1926年12月，莫奈于家中与世长辞，享年86岁。

莫奈 睡莲系列